雅荻 发表于 2006-4-21 0:22:31

 

恐怖片里如果谁说标题这句话，估计一定是回不来了。
如果真是这样，只能说生活本来就是一场永远拍不出来的恐怖片。

出于各种可抗拒但不想去抗拒的原因，本人所有blog暂停。
我说了，我就像Match Point里谈到网上的那只球。
人总要做选择。

下次回来之前我估计一定不会怎么回来看，有事无事要联系的，给我gmail发邮件。
今天不是愚人节，我也没心情。
但我相信我是马小军，坚决灿烂到底。

4月21日
《南极大冒险》《血战到底》上画的日子
我记住你!

"I'll be back!"

 

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如果有兴趣继续阅读，新空间转至如下地址：

http://spaces.msn.com/fours616/

雅荻 发表于 2006-4-17 3:30:36

 

终于看了，11号上画的片子，16号才看，也算晚的了。
前面看到8 Below的预告片，看好这个片子，肯定内地成绩超过《防火墙》。

内地跟香港的关系大多时候成反比的，比如《防火墙》，内地一定不差的，香港很惨；更不用说大多片子，香港惨淡，内地收得反而不错。
8 Below可能会是个例外，狗电影不会太糟糕，而且是好莱坞的大制作，而且Frank是如此热爱狗的一个制片人。

《防火墙》其实动作戏真的没有多少，抛开技术层面，故事不复杂，技术细节其实对大多数观众也不太所谓，我肯定是不懂那些专业词，但估计肯定是胡说八道，电影永远是电影，谁真的认为这样就可以学着打劫，一定是脑袋秀逗了。
不过我实在没看出片名为什么一定得叫《防火墙》，其实说来有点牵强。

影片整体跟自己预想的基本一模一样，说糟吧，也就那么回事，不像我看《无影剑》《列车惊魂》那样如坐针毡，还要自己给自己找点乐趣才能坚持看完，《防火墙》还是能跟着往下看的，好莱坞主流不都这样嘛，当然其实最简单的要求往往是重要的一点。
Paul是英国演员，自己印像深刻的是他和邓斯特主演的那部《温布尔登》，魅力十足。

说来《防火墙》档期不错，可8 Below更好，唉，《茉莉花开》26号上了，乱了，全乱了这回。

雅荻 发表于 2006-4-17 3:28:23

 

《列车惊魂》在国内公映两周之后取得了近千万的票房收入，势必将《火线悍将》刚刚创下不久的德国影片在国内的票房记录再次刷新。虽然千万票房收入本身，或许并不是一个特别令人惊讶的数字，但对于一部除了个别一两场大的动作爆破戏还算说得过去，其他各方面都谈不上质量上乘的欧洲小批片（区别于国内每年20部的海外分账大片）来说，《列》在国内眼下取得成绩就值得用另一种眼光来看待了。

 

实际上，类似《列》这种小批片创下令人刮目的票房收入的情况，去年已经开始显现出来，《帝企鹅日记》（法）和《导盲犬小Q》（日）让所有国内发行业内人士看到了在国产商业电影尚未成熟之前，能够打破好莱坞大片在国内市场垄断的新迹象。所以，国内观众从今年年初明显感觉到国内银幕上的非美国出产的外国影片明显增多起来，而以非分账大片形式进入国内的的所谓“小批片”数量猛增，甚至很多美国影片也混入“批片”阵营。在批片数量增长的事实前，我们或许能够敏锐的感觉到主管部门某些政策方面的倾向，终究在于如何在国内市场有效对抗好莱坞电影，这同样也是全世界各国家普遍面临的挑战。

 

通过增加引进非美国地区影片的数量，特别是那些盛产高品质影片，自身已经具有一定“好莱坞免疫力”国家的影片，比如法国、韩国、日本。对于国内采取的这种市场应对策略是否能够收到成效，我们仍需时间继续保持关注。但就《列》目前市场成绩看来，对于拓展非美影片在国内的市场可以保持足够的信心，特别是今年情人节档上映的《玩命快递2》，国内创下了3000万左右的法国影片国内票房收入新记录，已经让人不能忽视来自欧洲商业电影的影响力。

 

随着批片数量的增加，主管部门相关政策也必然顺势要做出调整，因为根据目前相关规定，在国内有权力在影院发行国外影片的只有中影公司和华夏电影发行公司两家，所以面对众多要进入国内市场的批片两家发行公司势必会力不从心。所以，实际上从今年我们看到的非常多的批片在国内的发行更多的是很多民营电影发行公司和上面两家公司合作的结果，但因为政策的限制，很多民营发行公司可能暂时并不能获得实际的名份。比如，今年春节档上映的一部《双层公寓》，是一部前两年的美国“旧片”，以批片形式进入国内市场，最终一样取得了超过千万的不错票房收入。当时在影院阵地看到《双》巨大喷绘海报的右下角，我们就能看到某某公司发行的后面，追加了一个“某某公司协助推广”字样。显然，“协助推广”是“明媒正娶”之前的临时替代用词。

 

非美地区的外国影片在国内市场最终与好莱坞电影、国产影片形成各自怎样的发展势态，我们仍需等待。但至少眼下一段时间内，好莱坞大片的票房号召力一时还难以撼动。比如，11号全国300个左右海量拷贝（含数字）投入市场的《防火墙》，无论有人说哈里森·福特已经老了，还是说影片故事老套没有创意，但都无法阻止《防》在今后两个星期内国内票房收入的急速增长。但其实每当有《防》这样大片抢占了绝大数影院空间的同时，其实也同时蕴含了很多小片表现的机会。因为实际上，回头看，《列》和《双》上映同时，都可以说有强大的市场竞争对手，前者是赶上了《纳尼亚传奇》已经开始逐渐淡出市场，二眼下又没有同样类型的动作影片；后者同样是在类型上和《霍元甲》形成了互补，由此如果自身竞争力不是特别强的影片，市场上要杀出重围的机会转瞬即逝，毕竟像《玩命快递2》那样赶上一个完全没有对手的空档的机会一年也不会有两三次。

雅荻 发表于 2006-4-14 6:45:43

 

Holy Logan是借用面包的说法，不过相信不少人看玩24S05EP16都会有类似的说法出来。

17集看完，原来发现S05哪什么反恐啊，最后成了一个小鸡抓老鹰的故事，这只叫Jack Bauer的小鸡也太厉害了，总统都要拿下，17集最后一句台词经典！

24走到第五年，可以拍胸脯的说，精彩程度翻倍，就是因为地球人都知道的套路之内还能不断出新，实在厉害，编剧实在已经到了非人类大脑想像的地步了。这一季表面看，谁说不吸引人，收视率稍微一跌，出杀手锏－－死人。当然第1集一死一片，当时就已经让人一片一片的尖叫晕过去。

是否用心做剧本还是一个关键，24把自己的风格贯彻到底的精神，实际上是现在最能常青的。

比如说LOST带动的游戏感极强的高悬念剧，到了S02我基本已经跟放弃差不多了，去年自己挖的坑，自己得慢慢爬出来，爬不出来就等着被活埋吧。谁跟我说LOST能拍到S05，我还真不怎么信。

最近都夸Prison Break好看，到了16集终于出现了大问题，就是竟然开始了LOST的看家本领，主要人物前史大闪回！这已经清楚的标志Prison Break马上也会面临跟LOST差不多的命运，至少对我而言，叙事节奏调下来，我自己至少先跑掉。现在看LOST都是快进着看，我只关心岛上主线索，因为我不是把电视剧当成RPG游戏的玩家，关心各种数字线索，电视剧对我，就是一个故事推进的吸引。

DH给自己挖的是另外一种大坑，估计也快爬不出来了，同样S01太过精彩，精彩到我基本不太相信S02能去超越，看了不到五集，基本放弃了，到现在都没有再继续看。DH的坑在于，她风格的糅杂，开始很精彩，跟剧情互动产生了一些火花，我们很少看到主妇集体银幕上变着花样来绝望，而且故事也精彩。但问题在于风格糅杂自然导致风格的不纯粹，不极至，而它也不会成为HBO或者其他相对小众的付费小电视网的节目敢出位，色情暴力怪鸡都达不到一个极至。所以，新鲜劲一过，也很难长命。

所以，是否可以说单打一，打得精彩也不错啊，的确如此，看看CSI吧，至少还能再活两年，据说现在美国犯罪的确罪犯基本现场留不下什么容易找到的证据了，乍听上去是挺夸张的，但CSI对美国民众影响绝对比24还要大吧。

去年，还在为发现了LOST和DH，替ABC欢欣鼓舞，没想到最先背叛ABC的，也是自己，不过还好，对于ABC自己有一个例外，就是对Grey's Anatomy一直的喜爱。其实对我自己而言，很好解释，我一直喜欢看OC，Veronica Mars这种青春戏，而且ER也一直是自己认为自己看美剧以来最好的Drama类代表，不是因为别的，就是因为ER看似表现医生的生活，其实却是最平民的，最能展现所谓“美国精神”的剧。所以Grey's Anatomy就是一部青春版的ER，满足了我所有愿望。而Grey's Anatomy也很争气，从去年开播到现在，收视率节节爬高。

回头还要说24，这种把自己类型做到极至的剧自己一定会追看下去的，而且相信编剧们也找到了创作24的命门，不然谁敢一下子把萨瑟兰一下子签到09年，24的creator相信自己应该是找对路了。

最后是个人偏见，实在对Sit-Com不怎么感冒，基本跟我无缘了。后来想想，可能是因为Sit-Com电影感最弱，原来我看那么多美剧都是在填补看电影不能得以满足的空白。

雅荻 发表于 2006-4-13 2:14:17

 

我都记不起来了，上次一顿饭局能吃这么久是什么时候的事了。

晶晶同学召集的，说面临毕业的几位钟家班要聚一下，helen同学据说病了，电话没通，估计论文折磨中。见到了何老师和罗老师，从六点多点，这顿饭一吃转眼就过了十点。本来一直等老板召唤，没消息，看来不用半夜加班，也好。

有种预感，同样至少很长一段时间内，这种同学坐下来能撮一顿四个小时的饭局几乎是没什么可能了，只是自己的一种预感。
一个晚上没干啥，就四个人瞎贫了，可是一点没觉得奢侈，平常不是在外面折腾就是公司加班，反正不会闲着，甚至没机会给论文折磨。

甚至最近有时觉得大老远跑去看什么《关于爱》《无影剑》，都算奢侈，但今晚的饭局却不觉得，可能就是因为自己的这预感。

大家马上各奔东西了，这种感觉四年前有过，所以不是那么陌生。同样的圈子，同样的面临着选择的前景。

但搞笑的是，一桌四人竟然大谈特谈爱情与理想、现实的问题，我都恍惚以为自己回到八年前。

这可能是一个很无聊的小事，可能就跟我总喜欢关注学校什么时候换了“第四代”垃圾箱一样，事情小到我甚至以为我不会去关心它，可我还是留意了。

记得一次崔卫平的课上，崔老师要求我们就一个话题写一篇文章，题目大家讨论，大家说了很多，我在捣乱，张嘴说“谈谈学校最新刚换的新款垃圾箱”－－那时还是第三代，第一代从我入校那年算起－－，记得带鱼随声符和，说，同意同意；
突然崔老师带鱼外的唯一女弟子张口说到，“垃圾箱什么时候换的，我怎么不知道？”
崔老师说：可以啊，我们就说说为什么学校换了垃圾箱，有同学注意到，有同学完全没注意到，好话题。

不过那次大家最后交的是一篇分析马加爵杀人动机的文章，那是两年前。

我总是喜欢关心一些屁大的事，比如什么饭局撮多久，比如什么垃圾箱，我都怀疑我上辈子就是一个垃圾箱，因为每次去IEKA，都想抱一只最漂亮的垃圾桶回来，所以曾经有一次租房子，我一个房间里最多摆放过三只垃圾桶，够BT。

雅荻 发表于 2006-4-11 20:41:08

 

慢慢回想，Match Point

自己就像那个刚巧弹在网上的那只球，腾到空中，到底会落在哪一边？

以前总相信命运是可以自己掌控的，现在觉得更多是一种姿态，生活的态度，至于命运，真的有心思去考虑吗？

我该落在网的哪一边？

悲伤的是怎么能由自己决定？
庆幸的是Match just begins

雅荻 发表于 2006-4-11 0:54:33

 

CJ这次自己国内做发行的片子，应该是第一部吧。询问过金先生才知道，上次会拜他的那个CJ新的办公地址，在中国CJ的业务，跟HK的CJ没有直接业务往来的。这才回想起上次在香港遇到的宋女士，曾说过这个片子不是他们做，才对应上。其实那次碰面，别的都不记得了，就记得宋女士非说我长得像李秉宪，原来我的大饼子脸还有这个用处，后来宋女士干脆直呼我叫李秉宪了。

这片没什么说的，90年代香港动作片啊，威亚用得肆无忌惮，可能觉得这样漂亮吧。反正我知道好像这种东西除了上次《卧虎藏龙》给再次用火了一次，类似这样的动作武打场面，香港好像近十年都不多了，特别像SPL这种动作片产生之后，新的一轮动作风潮已经开始了，如果说泰国的《拳霸》系列敲响香港电影人警钟的话，SPL刚刚获得的最佳动作设计奖已经正式向业内人承认了甄子丹的突破性。
从这个意义上，《无影剑》绝对是一部不“与时俱进”的动作电影。

《无影剑》这种好像内地就未曾拍过，除了《英雄》，但我们也有几个世界定级的动作演员啊，估计以后内地也不会拍这种电影，满天飞来飞去，要看飞，我更喜欢《神话》的结尾，回想《神话》就是结尾那个无重力墓陵的设计让我留下了印象，人家那个飞也是有自己所谓道理的至少。《无影剑》就是纯粹的飞了。

网上看谁说了一句，好像是高飞的blog吧，说《无影剑》参照《飞天舞》。人家一句话就说清楚这片子了，我还废话这么多，的确差不多，但问题是，我几乎完全想不起来《飞天舞》什么样子了，当年看《飞天舞》是在吴兵的制片课上，应该是2000底或者01年上半年的事，反正n年前了，还记得当时我们全班在7楼教室里，跟着吴老师心情激荡澎湃的看完这部韩国动作大片，为什么激动来着？也忘了。

《无影剑》主线说是要保护一个小国所幸存的最后一个王子，等待王子率领国民反抗侵略重新独立自治的励志故事，原来如此，这样就可以通过审查引进了，强！类似，我记得更n多年前，自己还是一个刚上中学的小屁孩时代，那时都兴去录像厅看什么LD，或者去影院看一些没有片名的外国片，或者说都叫着同样的名字，四个大字“内参影片”，当时租录影带，所有美国大片的片名都是不知道的，一样上面同样这四个大字。

有一个能让自己幸福的老爸就是总会带我去看当时票价很便宜的LD电影或者“内参电影”，有一次看了一场内参电影，是一部日本武士片，现在想想还真是内参啊，因为当时如果谁能走私一拷贝，还能上面敲上字幕，那也太牛了吧，的确应该是给某某什么级别领导看的片子。

反正，一句话，实在太精彩了，当然日本电影的确水平高，这个已经说了很多遍了，故事跟《无影剑》类似，是一群武士保护自己主公妻子和孩子的故事，一路冲破重重追杀和包围，那叫一通打啊，结尾忘了，印象中总之很惨。但从来没有看过那么“直接”的电影，不知道这种直接，跟老杜说他看《无穷动》的那种“直接”是不是一码事（老杜要看到，看来只能更加鄙视偶了，汗），的确当时小时没看过那样的动作片。

所以，即使把我当年基本都记不得的那部日本武士的“内参影片”拿出来跟《无影剑》比，我宁可去把“内参影片”花钱再看一遍。要我说，没多久，国内就会很快出现《无影剑》这种制作观念的电影，图一个好看，没什么意义，没什么念头，保证你出影院转头就忘，你说，真要这样，中国电影是进步了？还是退步了？

能随便武断吗？

雅荻 发表于 2006-4-11 0:25:29

 

人要是走背运的时候，喝凉水都塞牙；这句话换成我应该就是，自己该倒霉催的时候，看场电影都能迟到。

昨天好歹算周末，想去给张一白捧场，去了两个影院去看《关于爱》，结果竟然两次迟到错过场次，第二次错过了五分钟，我也不能再等了，当天新世纪的最后一场。

影片放完给导演发条短信：没我想的那么糟。

反正后来又简短沟通了一下，关于这个三段小片的合拍电影，其实还是有点值得可说的。

对于把概念转换成电影，不管是“爱”的概念，还是东京、台北、上海三地、三地创作者的概念，首先说概念其实很好，而且人家做出来了，这个是要肯定的。
就像张导最近在筹备拍的新片，自己说仍然是“亚洲电影”的概念，没错，实际上国际现在瞄准中国的就是类似这种Pan－Asian类型，如果多看看Liz在Screen上的文章，觉得她是最常提到这个概念的一个记者。

还是先说电影本身吧，跟张导简短表达了一下自己的意思，这里说可能更方便。
完全的三段式，可能就是各自太独立了，感觉的确生硬了些，如果三段之间能有更多的内子剧情、人物上的关联，可能让人觉得更融合些。
但转念一想，估计是剧本的问题，因为三段完全三个不同的班底，如果指望后期拍摄来协调，是完全无可能的，能各自完成自己功课就不错了。

第一段东京，虽然错失了开头，但非常打眼，说白了，给我直觉就是日剧搬上了大银幕，音乐都是标准日剧的那种旋律。
最打眼，是因为东京段落把东京这个城市的质感基本都呈现出来了，而且节奏感是三段里最突出的。
后来想，只是我自己的看法而已，因为我少有在大银幕上看日本电影的缘故，所以总觉得有点稀罕，可能拍得不咋的，看着也觉得挺舒服的。可普通观众不也照样看得不多。
抛开什么民族偏见，日本片在国内应该有市场的，就凭新鲜，就凭日本电影的高水准，比如《Nana：世界上的另一个我》这种年轻励志电影，投放中国市场，如果说不赚钱，打死我都不信，可是就是引进不进来啊，至少我试过了。

第二段台北段落才有趣的，那么一个小到不能再小的故事，其实就是一个情节，竟然愣给拍了30分钟。范晓萱演得挺有自信的。
但弱点也是故事本身，缺乏太多桥段，后来就是概念在表达概念，就好像说：我的名字叫爱情，爱情的爱，爱情的情。这一段总有点聪明反被聪明误的感觉，但这一段也是现场影院里观众反馈最多的一段，笑声最多。

第三段我们的张导出场了。上海城市的氛围感觉好像不是导演的重点，（不怕他打，先说缺点）估计主要是场景相对简单而且简化处理造成的，没有东京街头的那种喧闹、浮华，也没有台北海岸的那种空阔给人疏离的味道。
上海段，看上去就更加局促些了。所以，不如干脆彻底风格化了，说不说上海都无所谓了。

表演倒觉得还好，就是让李晓璐装扮演高中生，估计国内观众对她比较熟悉，是不是太装嫩了？装个大学生，我还是信的，装高中生实在让我脑子里想的是高晓松那电影，总有点想笑。还好，李晓璐演得还是很认真的，最后的结尾足够打动人的。

动人，这个是我没想到的。可能我还在冒充年轻，没准再过几年，这样拿西班牙语蒙事的故事也打动不了我了。
苛刻点说，一美遮百丑，我喜欢这样的一个故事，其他有人说什么缺点和不足，还重要吗？

张导说我太客气，哪里会，我还觉得自己一直心直口快，口不择言。

《关于爱》这次好像上的数字院线，所以想看不抓紧的，马上没。说实话，回首看看数字院线上映的片子，除了外国的有几个因为各种原因，还能排到类似《36警局》这样的质量上乘的影片，看国内，如果哪部国产片说要上数字院线，基本对这影片可以不用怎么指望了（哎呦，刚说自己不厚道，果然张导板砖就飞过来了）。

数字院线上映的片子跟这条院线本身差不多，某种程度上，大家都在走过场。

雅荻 发表于 2006-4-10 23:56:02

 

非常适合翻拍中国版的故事，充满了所有商业电影的必备元素。

跟《一声叹息》一样，应该是每个男人都要看的电影。


欲望是没有止境的

全片没有一滴血，可是看得却是始终一口大气都不敢出，果然精彩。
女演员就不说了，我非常理解那个现场求婚的记者，没准我也能干得出来。
男演员，很快会红的，又一个Jude Law，而且演技不比他差。

Woody Allen这么一次是为什么呢？谁能告诉我？

雅荻 发表于 2006-4-10 3:28:38

Hostel！

别说我没警告，这片不是最恐怖，也不是最恶心的，甚至不是最顶级的Bad Taste款，但tmd我凌晨三点半看完这片，那娘的叫个难受，一定警告，除非哪天想心理变态了，千万别看这种片！

去年看了《黑夜侵袭》，怎么也可以说当年最优秀的英国恐怖片之一吧，但看完，估计敢没事去钻山洞的人少了；前一阵看完《狼溪》Wolf Greek，估计什么去澳大利亚这种净是沙漠的地儿的背包族少了；当然最恐怖的不是这电影本身，而是《狼溪》最后的一串字幕，每年背包来澳大利亚旅游的多少多少人，记得好像是每年失踪就1万多，找回来的只有不到十分之一。操！要么别失踪，这种地儿失踪了，就真的没了。

结果今晚看了Hostel，欧洲还敢去吗？回头看Euro Trip那种简直就是《狮子王》般的G级影片。

Hostel在北美票房不低啊，狮门自去年Saw给变成了系列之后，这种Bad Taste的玩意儿就不断，不断，几个月内搞了一个Saw 2出来，厉害的是这种低成本的恐怖片，几乎拍一个卖一个，放眼过去一年，北美市场盈利率最高的不是那种动辄制作成本过亿，甚至2亿美金的Blockbuster，就是这种中低成本的类型电影。

不过Hostel是我真受不了的，当年看Evil Dead系列，怎么说人家里面穿插了好多很冷幽默的东西，始终戏谑感贯穿在其中，哪怕Peter Jackson自己年轻时搞的那几部，有一部就叫Bad Taste也是那外星人说事，看着也是蛮滑稽的。这次的Hostel是来真的啊，跟前面说的两部恐怖片一样，影片后半段完全写实了派，而且对照社会现实，所以影片最恐怖往往已经脱离影片本身了，谁敢说Hostel里那种付钱买虐杀的行为不存在，一定存在的，想想就发冷。

扯回电影，最近两年这种风靡市场的低成本恐怖片，已经有了自己高度类型化的特征，《女巫布莱尔》那种玩意儿的确是无法复制的，而Hostel再次证明了，恐怖对照社会现实的做法绝对是可以不断复制下去的，一般特征如下：

1, 影片前一半，没有半点传统恐怖片的意思，要多安详多安详，要多记录多记录，不知道的还以为看情感肥皂剧，要不就是风光片，其实是慢慢铺垫一些不起眼的细节；
影片风格迥异的两段式，几乎成了此类影片最明显特点；

2. Bad Taste，没错，而且不是帕索里尼那种非常态，而是完全被消费了的Bad Taste，甚至没有一点幽默里面，写实到底的Bad Taste，这跟近几年Reality TV的全世界范围的风靡不能说没有关系，所以电视对电影的影响最大的应该就是“真实电视”，因为它是无国界的。
趋于写实感的Bad Taste，这让我最受不了的一点。

3. 一定要有一个豹尾，黑暗侵袭最后可谓是个精彩的twist，一线光明也给掐灭；狼溪影片结束的字幕让人更加不寒而栗；这部Hostel主人公的复仇，直接照应现实每个人的心理处境，人在极端心理情况下，极端的反应反而是正常的。
这种结尾，跟以往Holloween、Friday 13、猛鬼节那种都不同，千万不要指望最后给你来个续集的暗示，这种恐怖片是不给你续集机会的（所以说Saw 2烂啊，竟然敢违反这个规则，哈，玩笑）。

肯定还有其他共性，大家一起总结吧，自己随便想到这些。

关注一下狮门吧，仅存的真正的脱离studio系统的电影公司，不知道还能坚持自己的风格多久，不过谁要是买它也得趁早，不然现在这些小恐怖片的片库积累越久越值钱。

最后扯两句八卦，前两天看了Variety透露的消息，《达芬奇密码》国内审查通过竟然！！！
这种消息，还竟然只能从老美那里知道，最逗的是文章里人家说官方给出审查通过的理由是“这不是一个关于宗教的故事，而是一个解谜和冒险的故事”，靠，《达芬奇密码》不是一个关于宗教的故事？Dan Brown估计狂吐血。

之前一个月，自己还想国内媒体炒《达芬奇密码》这么热乎干嘛，国内应该肯定上不了， 不还是给盗版做宣传，没想到结果如此，当然消息还未最终证实，我们都等等看吧。主管部门的想法永远不要揣测，没戏的，谁知道究竟怎么想？

《艺鸡》其实为什么不能公映呢？其实审查都过了，最后不还是歇菜了。《谍3》汤姆·克鲁斯来趟上海那么大动静，说不上也就不上了，估计还是政治审查不通过。当你觉得《达芬奇密法》八卦耶酥，肯定没戏吧，结果又上上了。完全搞不懂。

最搞不懂的还在后面呢，同样的Variety那篇文章最后，竟然提到北美前一阵刚上映的超级烂恐怖片《陌生来电》同样审查通过，下半年择日国内公映，娘的脚，这是最值得玩味的一个消息，前提是，如果同样属实的话。

《陌生来电》还没看，不过想知道有多烂的话，请参看最新一期《看电影》午夜场版（《看电影》给广告费啊~~~），自己对《看电影》的评价基本还能相信大半，不至于离谱到哪里。

片子多烂是一回事，关键竟然是美国出品的恐怖片能引进，这都什么事啊，如果属实，绝对是信号，国内什么阿甘这种导演一定要有嗅觉啊，尺度摆在那里，得与时俱进啊，其实国内创作者倒一直没闲着。无论如何，如果消息属实，对于创作尺度绝对是松动的迹象。唯一的问题，提醒一下，《陌生来电》跟《蜘蛛侠》一样，幕后老板都是Sony出品，日本人公司哦，是不是又有人要抵制日货呢？纯属八卦。

废话这么多，都是半夜看了Hostel闹的，说这么一通，爽多了，感觉自己应该不会揣巴菜刀上街砍人了。大家都来写blog，共创“和谐社会”：）

雅荻 发表于 2006-4-7 23:13:25

昨天Variety的Patrick打电话过来，聊了几句，其中他问到一个问题，倒是觉得有点意思，让我多想了想。他说：有一种观点说中国电影近今年拍摄的影片数量在增长，新建的影院和银幕数也在增长，可是为什么进入影院发行的影片的数量却没有出现相应的增长？

我的确不能马上确认这个问题是否成为一个问题，姑且只能是一种假设。作为记者的Patrick，他想找到一份相对准确的影片年度票房收入排行，在眼下的环境都还是一个困难，这种不完善的市场现状下，我们就姑且认为他问的这个问题是一个假设，然后才能继续讨论问题。

2005年国内上画的影片，不管是全线上映还是地区局部发行，哪怕只是某个地区的几个银幕上映，只要是商业公映就算在内的话，我相信不会低于100部，虽然对于普通观众能有印象，听说过片名的相信不超过一半，但即使100多部这样的数字，相对于去年相关部门报告的年产260部电影数量还是有很大差距。而且，2005年上画的影片比2004年还是有了明显的提高，只是要做详细的统计，得需要更能有资格发言的相关单位，比如《中国电影报》和大豆他们的华语传媒奖。只是说不说，或者这个问题在他们看来有多重要，就看他们自己了。

另一方面，如果进入市场发行的影片数量真的没有增长的话，也并不是一个令人担心的问题。因为还是市场本身的限制性，本身约束了产品数量的多少。任何一个电影市场，真正盈利的影片也只占少数，好莱坞其实更是如此，眼下上画的影片尚不一定能够保证制片方和发行方的盈利，贸然投入更多产品，不见得是明智的选择。

限制的原因是多方面的，比如银幕数量少和分布不均，去影院看电影的消费依然还是一种“奢侈性”，甚至是一种“荣耀性”消费，当然关键在于影片本身是否过硬。全国年度票房总收入从最近连续保持每年5亿元的增幅，相信2006年还会继续，大致会在25亿元左右，或许2007年还会有同样的绝对增幅，但2008年，我不知道，不好说，但我宁可大胆的预测票房增长率都将会有很大提高，绝对增长应该不会是5亿元的级别。

关于这个如果说不清，我倒是跟Patrick说了一个比较形象的比喻。刚刚上高中的时候，我自己在健身房锻炼，目的很简单，每到了夏天混在沙滩上看美女，总觉得自己瘦得跟麻杆儿，只顾看美女，但就是美女不看自己，索性打算把自己打造成跟电视里正放的《护滩使者》那样的健将身材，就这样一头扎进了健身房。在健身房锻炼，目的就是把肌肉块儿练大，但开始无论按照训练计划执行的多么严格，肌肉本身都不会迅速增长的，而是进入一个“沉睡期”，有人需要一个月，有人甚至需要两个月、三个月。在“沉睡期”中，你会逐渐明显感到，虽然肌肉体积看上去并无明显变化，但却觉得自己开始有劲儿了，平时一组只能做六个的卧推，可以轻松完成十二个了。这就是肌肉增长的前兆，直到突然有一天，自己会发现肌肉块明显增大，肌肉终于“苏醒”了。

这是一个运动原理决定了肌肉增长的特性，我就用这个例子来说明眼下的国内市场，自己认为就是属于“沉睡期”，虽然我们能够表面看到的只是每年5亿元票房收入的绝对增长，但产业环节背后时时刻刻都在涌动着巨大的变革力量，都是在积攒力量，比如观众人次和银幕数量的逐步增加。

有人有一种说法，以支持张、陈的大片说，说是要靠这样的大片先把市场撑足够大，然后才有更多的创作者拥有了生存空间。其实这话自己认为只是说对了一半，市场是需要先撑大，但这不应该是成为支持张、陈做此类大片的全部理由，这也是自己当初写过“《无极》不代表中国电影走向”一篇文字的重要落脚点。得承认《英雄》的产生在中国电影产业史上是划时代意义的，这个无法回避，但由此后面带来的一系列问题，很多都是矫枉过正，即使《无极》达到了1.8亿元票房收入的瞠目成绩，但依然无法掩盖影片和创作者本身在各个阶段暴露的诸多问题。

我们都在等待，不要抱怨市场糟糕的现状，投资面临的风险，行业规范的缺失和相关政策的壁垒，因为是事实，所以我们就有与之博弈的目标，如果是好的就要贯彻到底，不好的就要试探、试探，再试探，在中国，变化都是逐步的，改革也是如此。如果想那天转眼的革命，或许反而是一种倒退。所以，如果对信息把握的足够准确，目标的确应该放眼的是未来五年、十年后的中国电影市场，相信到时候，只会令现在心有抱怨的所有人瞠目结舌。我跟Patrick说，总有一天，中国电影进影院的人数会出现井喷般的增长，别说你没有希望！

雅荻 发表于 2006-4-5 18:19:47

前一阵组织看完片，不少人问我一个问题：杜汶泽和梁洛施扮演的两个角色在片子里到底上床了没有？

当时吓我一跳，因此我没有疑问过，猛然一问还差点把我给唬住了。答案要说来很简单，不过如果还没看过这个片子的各位，下面看不看自己选了啊。


首先，从导演分镜头和剪辑手法，明显彭浩翔是把杜汶泽早晨身边小姐起床离开那场戏通过两种不同视角，分别混在一起，来混淆视听，让观众误以为背裸起床的就是梁洛施。
其实看看开冰箱那个镜头就知道，取景稍稍的区别，掩藏了导演故意的“良苦用心”。

其次，如果不看上面的导演手法，单看情节合理性上，背裸起身的小姐从杜汶泽钱包里拿了钱，起身离开。如果这个小姐就是后面的梁洛施，为什么后面梁洛施再次跟杜汶泽要3000块；或者，梁洛施真的是一个先故意跟自己老爸上床，又偷拿老爸钱的小太妹那么简单？明显跟后面贯穿的人物性格是违背的。由此，也说明裸背起身的小姐不是梁洛施那个角色。

最后，最笨的办法，买张票进影院，看到裸背小姐起身拿完钱，抓了毛巾挡在胸前，转身离开之前，人家的脸清清楚楚在银幕右下方，虽然有点黑，但已经足够清楚看清楚根本不是梁洛施，只是长发的相似又是导演的故意误导。
那这个女人是谁呢？很清楚啊，梁洛施第一次进房前，蹲在门口，突然出来一个小姐，愣神了一下，就是她了，而且观众清楚看到，一样都是修长身材。这个也是后来梁洛施、杜汶泽两人餐馆吃饭，突然走来一个小姐说了一句：对她好点。因为一看那个后背，同样的身材就知道是同一个人了。
由此，还可以偷偷判断，就《一杀被拉》里所有女性角色都长得跟北条司笔下的女性一样，基本都是一个模子刻出来的，就是哪都特长，梁洛施基本就是一个张柏芝拉长版（不是我说的，借用一下），这可以让人猜想导演喜欢的异性外表类型。

后来我反省，怎么那么多人以为他们俩上过床呢？后来想只能是忽略了把开场吃方便面那场戏给割裂成了两场，其实本来就是一场戏两个角度去拍的，就跟开场酒吧里梁洛施拿酒瓶爆杜汶泽脑袋一样。导演开场已经在用这样的手法来表现同一场戏，其实已经都做好了叙事的铺垫。

说到底，片中这两个人，即不是父女，又没上过床，可是这电影你怎么看，都觉得这俩坏事全干过了……这就是导演的牛处啊。
我第一次看完就说这个电影好yy啊，当然你可以说我淫者见淫。下面这篇市场分析的文字里面丝毫不提影片内容的东西，也是因为你说我怎么提啊。这片子当然比其他小片更吸引人（拿这片非要跟《纳尼亚》比，不就是无聊嘛），因为这个片子散发出来的诱惑力岂是其他影片可比？包括片中最经典的同样机位和完全相同的移动方式，第一次拍的是杜汶泽看上去并不美的仰天的上半身，肥肥的肚子让人看着皱眉头，可是过不久，梁洛施同样的姿势，从右向左，也是仰卧同一张床上，但却穿着中学生的校服。这不完全是“制服诱惑”嘛，我当时就想，行，导演其实把想法都这么直接的表达给观众了，回想《AV》和之前的作品，我之前第一篇对《一杀被拉》的文字说来并不算离谱。这个大家也只能淫者见淫了。

随便拍啊：）

雅荻 发表于 2006-4-5 17:34:41

给南都的啊

 

文/关雅荻

 

4月4号，比香港的公映日期提早了两天，《伊莎贝拉》在内地正式上映了，这样一部文艺类的港片被投放到四月初，这样一个原本并不被看好的档期，但随着原计划四月上映的几部影片档期的调整，一切有利的因素都在向《伊》倾斜，再次上演类似《无穷动》“小片立大功”的成绩，并非没有可能。

 

彭浩翔的这第五部长片作品，影片本身风格定位已经确定了是一部质量上乘，口碑自然积累，适合长线放映的文艺片，如果要在市场上杀出重围，就必须能够占据市场上足够的时间和空间。从这个角度，我们可以看看《伊》眼下的市场上的对手的情况。

 

根据中国电影报的报道统计，《伊》这次在全国重点投放了越70个拷贝，显然目标主要对准了国内主要电影消费城市的主流多厅影院，这类影院一般从五块银幕到十块银幕不等，也是这批影院是眼下国内电影市场票房收入的主要来源。从同期上映的影片来说，稍具一定放映规模的新片只有一部德国动作片《死亡列车》，跟7号即将上映的韩国动作片《无影剑》一样，都并不会给《伊莎》带来很大的观众分流；而《纳尼亚传奇》和叫好不叫座的体育励志片《一球成名》都已成强驽之末之势；另两部现代都市题材的跟《伊》片类型有些相似的《天亮之后不分手》和《关于爱》，不管是从发行规模还是从影片质量，也都很难吸引更多的观众。

 

而《伊》真正面临第一次考验是在11号《防火墙》的全线公映，《防》这次全国投放了将近300个的“海量”拷贝，说明发行公司和院线显然对这部影片是信心十足，相信为了占据空间和场次，《防火墙》在不少多厅影院都会投入双拷贝，《伊》能否继续往下坚持一周，就看跟其他的影片较量的结果，被《防》挤掉剩余的空间有多少。但仍然从影片类型差异性上来看，对《伊》还是有足够的信心，应该能够支撑到《南极大冒险》上映后。不管最终《伊》能否拖入月底，加入五一档期预计十余部影片的混战当中，但前三周的首轮院线发行，相信应该会有一个不错的市场成绩。回头看来，《伊》未能更早于四月初，甚至三月底提早上映，占据多一周空档，实在有点可惜。

 

2006-4-5

雅荻 发表于 2006-4-5 2:16:14

对这片我没什么好说，在影片开始28分钟，我终于实在无法忍受，愤然离开放映厅！

在我过去几年自己买票进影院看电影的经历中，这可能还是第一次，这叫什么烂玩意儿啊。

我是有点怒了，怒到我不想对这片多说一个字，但既然花了钱，熬了半个小时，我想我也是有义务和责任还是跑到自己blog上来多废这几句话。

基本就是一部台湾电视剧，不是骂人家台湾制作人水平不行，而是如果把琼瑶戏放到大银幕上放，哪个能受得了？

不能多说了，再说真的动气了。如果《死亡列车》还能用调侃出离的心态来看，进行一番无聊的自娱自乐的话，《天亮以后不分手》只能让我无法忍受。

我自己怎么了，对这样一个无聊小片都这样几乎语言暴力了，md，这就是现在市场缺节目的结果，这样的片子也能混上院线。《死亡列车》我走到哪个影院，都看到那么大的阵地宣传，这都怎么回事啊？虽然这个我还能理解，有钱我们就砸呗，但《天亮以后不分手》这种电影也能上画，着实诡异。

能蒙过发行商，绕过院线经理，瞒过影院经理，这片怎么这么大本事闯关进了影院啊，也算是一奇事，唯一的，对我，也算是见识、见证了一回。现在回想，我最终还是没时间和机会去影院看《我们俩》，好片看不着，还老是被恶心着，娘的。

雅荻 发表于 2006-4-2 23:43:25

这是最近连续上映的类似的第二部德国小批片，上一部是Der Clown，一个根据德国本土热门电视剧拍摄的电影版，竟然国内卖的不错，估计是一些发行商收到了鼓舞，打算再搞一次，不过这次的《死亡列车》我只能说失望。

故事基本就是一个德国版的《卡桑德拉大桥》加前一阵的一个韩国小批片《地铁惊魂》，甚至最后结尾的处理都是类似的，然后加上是配音版的，看上去对我而言，说实话，竟然一直乐个不停，对我说来还是有所“裨益”的，不是影片本身，而是对我日常工作而言，实在是挺逗的，这里就别乱讲了。

反派一号是《木乃伊》里面演木乃伊的那个人，海报上他脑袋比正义的男一号都大，看来卖的还是他。片子里好像最多有三场“巨大”的爆炸，一看就是所有钱差不多都花这儿了，很多爆炸和燃烧，浪费地球好多氧气（这片的确符合这样的评价），千万别信海报上说什么获什么特技奖什么，这就跟我嘴边张口说一个学生作业获ISFVF金奖一样，不是没有意义，而是对普通观众的意义都多大？

当然除了这些烦人的爆炸，最逗的就是导演为了表明自己是有点国际化的大动作片，结果完全没有节制的在使用快速移动和高速摄影的切换的手法，随随便便一个普通警车发现嫌疑的悍马车的两个镜头，竟然在给普通警车的第一个镜头用高速摄影，然后突然甩过去，我差点没辄过去，难道导演要表现德国警察第一次见到原版悍马时的惊讶表情？

所以，全片有趣都是来自必须让自己不能去跟这样的影片去较真儿，里面的人物脸谱到你都知道哪个是负责搞笑的，哪个女的是负责花瓶的。好不容易，约到一个异性朋友，几乎是被我押解着来看这个小破片，真是同情同情，看来只能被骂死了。而且坐我左边的是两个男的，看片过程当中自娱自乐的厉害，不知道是不是一对，但右边的一对就更精彩了，男的基本没闲着，两人各种姿势裹成一团，不知道都干了些什么，反正电影结束看样子，也够辛苦的。唉。。。

不说了，这片骂他干甚，反正就一个小片，权当给影院和中国电影专项基金做贡献了。

雅荻 发表于 2006-3-29 1:16:25

Confession！

我实在太累了，前两天出差回来当天，很积极去给张元捧场，结果 终于 把这片给睡了

至少 两回 不对 应该叫至少两觉

所以，我只能放弃对这部影片做任何所谓完整的评价（亦或影评，更谈不上），因为对于一部观看经验被疲乏搅得支离破碎之后，所有的评价同样也只能是支离破碎的。

既然这样，要么闭嘴，要么说梦话，显然我决定选择后者。至少前半个小时还是保持非常高度的清醒的。

我曾经还喜欢过张元很装蛋的《绿茶》，因为有些画面我到现在居然还能记得住，对不住的是我拿这部影片作了一次很无耻的写字训练，在同一天内，写了两篇完全意见相左的文字稿，因为当时还在一个大传媒公司下，竟然自己还办报纸，为支持自己公司的报纸，给报纸写稿，第一次就是《绿茶》，记得一开始还持比较肯定的态度，生把张元往什么新浪潮方向做比较；结果编辑一句话打回来，说现在都是骂人比较吸引眼球，还是改改，改成骂张元的吧。

生平第一次，也是最后一次，干过这么下贱的事，我竟然几十分钟之后又炮制出了另一篇文字，同样的内容，但语气态度完全相反，编辑果然非常喜欢，然后就发了。果然够无耻，这种事，我坚信，就像叫鸡前唧唧歪歪，真叫了恶心一回，后悔一辈子也不敢再干了。所以，有了上次的经验，估计这辈子叫鸡这回事我权当已经体验过了，一次就够。

反正，最后给这份报纸写过的稿子，我一分钱没有要过，不知道为什么，好像那点钱就没当过是自己的，或者从来没当它存在过。

绕这么一圈，喜欢过张元，这次喜欢不起来，不然再累也还不至于睡着。

如果一定要原因，可能只是我自己的原因，《看上去很美》中的所有小孩子看上去都是道具，都在表达和承载他们自身所不可能、也不应该传达的信息，作为观众可能开始还感动猎奇，但逐渐我只能转向反感，因为就我感到的是片中儿童的内心，从影片所表现而言，不是导演所关心的，可能也是小说本身不是最关心的。

这只是我完全对于儿童的认识所导致对这部影片的无好感（多讨厌这片子也谈不上，看着其实还真挺乐的，至少身边不少观众跟着在乐，但我怀疑有几个人知道自己在乐什么，为什么而乐），至于影片真正想表达的内容是不是应该应由小孩来承担，其实自然不应该由我来判断，艺术表达的可能一定是在作者手中把握，我所能表达的只是对最终结果的一个直接反应而已。

听上去好像说了很多《看上去很美》不少不好听的话，但反正不是影评，说观感的话，这就是自己认为比较真实的观感，甚至那个一直在被人提及的意大利人创作的音乐，如果遮住画面，只打开耳朵，应该是不错的享受。但对我，一直没有发现这音乐和画面的直接关联是什么，如果真的就打算没什么关联，敢这么用也的确挺有创意的。

中间睁开过一次眼睛，好像老师还在跟小朋友斗法，再次睁开，已经是职员表了。

有两种可能，一种是对《看上去很美》糟糕的印记完全是因为自己支离破碎的观影过程；另外，就是张元的这次表述跟我没有产生共鸣，而不是以往，比如《过年回家》，甚至《疯狂英语》，后者曾经一度对我学习英语产生过很大的积极作用，单冲这个，我的确应该再回影院一次，至少对于《看上去很美》，应该去拥有一个完整的观众感受，然后再看自己的观感有什么变化。这样也是公平的，但上面这些话，同样出自自己真实想法，不怕任何人拍的。

因为，至少有人跟我一样，也有过看电影睡着的体验，谁能睁眼看着片尾字幕就大声叫好，我说那才是有病！
既然这样，抽空去影院再看一遍，为国家一片交好几次税，这种事反正我也没少干过。

btw，任何人对自己前面说的曾经写过的两篇无耻影评有兴趣的，可以点击下面两个地址：
《绿茶》无耻影评一
《绿茶》无耻影评二

当婊子谁不敢，三年前就干过了。

雅荻 发表于 2006-3-29 0:38:32

有一种电影，影片真正的好坏有时对自己已经变得不是那么重要，因为某种东西触动了自己的神经，仅仅为一点而感动，其他的已经不重要了。

你可以说这样看电影太个人化，太过局限，可是如此能因为某一点而感动人，而让人投入进去忘掉现实的东西，这世上现在我只知道电影尚能做到如此。《一球成名》对我而言，就是这种电影，从某种意义上，对我它是一部最“电影”的电影。

以为是因为足球，自己从小瞎踢足球长大，真的是瞎踢，从来没有经过一次正规训练，也是傻人傻福，竟然从来没有受过大伤。参加了各种业余比赛，主要是在学校里的，也拿过几次所谓联赛冠军。甚至就是上学期，估计真的是最后一次了，代表学校参加足球赛，赢了，还特意写了篇blog以作纪念。

这样的日子，一定是一去不复返的。如果你曾认真对待自己的每一次上场，不管是主力还是替补，不管自己的球队在领先还是落后，都会一样的认真对待，不需要我对《一球成名》这样的电影多说半句。

但《一球成名》这电影其实说来又不是关乎于足球的，如果你不知道怎么就被这电影打动了，不是因为别的，不仅仅是因为足球，而是因为电影里那种对梦想追求的渴望、努力和坚持不懈。

《跳出我天地》（Billy Elliot）亦是如此，《一球成名》片名改成《踢出我天地》也不能说不靠谱吧？

这种关乎个人成长与追寻梦想的电影，永远都会打动人，而只要与自己某一处产生了关联，电影给人联想的空间已经超越了电影故事本身的意义。

自己坐在影院里，其实已经完全不记得何时在注意过这电影的导演手法、视听手段等，脑子里回想的只是自己短短的前半生，自己做过什么？正在做什么？自己究竟要做什么？

不管《一球成名》实际上有多少种种不足之处，但它就是这样一部拥有触动人魔力的电影。为之感动的人至少包括这样的一群：为追寻梦想从未放弃过，哪怕是1%的可能，因为执着而付出100%的努力。

所以，我怎么能写出《一球成名》这样所谓“烂片”的影评呢？任何评论的文字在这样电影面前，就自己而言，如同眼下你正读的这几行字一样，只会显得苍白无力。

如果有谁问我，从什么影评角度来看待《一球成名》这片值不值得一看，我只能说：爱看不看。

雅荻 发表于 2006-3-25 16:41:00

到香港的第一天
就听说刚刚发生的一起三名“警员”天桥下拔枪互射的离奇案件

之后的每一天
早上起来的所有报纸对案件的报道
都有着完全不同 颠覆性的调查结果披露出来

事件转折之诡异超出所有眼下职业编剧的想像
每天都会出现一个全新能解释的版本出来
每个人的身份漫漫显露
案件套案件
忽然才发现
《无间道》在生活面前简单得不值一提

这案子是眼下香港上周人人讨论的话题
身边所有的电影人都在讲
这个故事等到水落石出 完全无须任何的改编
直接照着拍成电影好了
因为任何一个编剧也无如此的想像力

感兴趣自己查最近香港的媒体好了
我自己完全是道听途说
竟然没能得空自己去翻报纸
明明还买了整整一兜子
罪过 罪过

雅荻 发表于 2006-3-20 3:41:57

《伊莎贝拉》：彭浩翔潜意识的再次显现

 

文/关雅荻 

 

在大银幕上看彭浩翔这部新片，如果不是杜汶泽，几乎给人第一直觉影片并不像这位“鬼才”导演的作品，因为《买凶拍人》、《大丈夫》和《AV》中的那种灰暗到底的黑色幽默，在《伊莎贝拉》里完全被剔除掉。但正是这样部充满哀怨气质的影片，和导演之前风格类型非常相近的《公主复仇记》形成呼应。这样，彭浩翔仅有的五部长片作品，自然划分成了两种外观迥异的两类，但有一点贯穿所有作品始终未有本质改变，就是彭浩翔对女性异常苛刻地审慎视角。

 

《伊》的故事发生在回归前夕的澳门，一个误以为跟自己初恋情人的女儿发生了一夜情的破落警察，一个深陷麻烦身份神秘的花季少女，影片中杜汶泽、梁洛施饰演的这两个角色，正如同影片中上个世纪末的这座城市一样，都一起陷入了某种自我的迷失，整部影片也是充满一种淡淡哀伤的氛围，从这个角度而言，可以说影片的氛围大于了故事本身。葡萄牙Fado风格的音乐，总是在影片最安静的时刻缓缓响起，不自觉让观众置身于一种很难言明的状态中，甚至片中即将发生巨变的城市本身也成了有血肉的人物，跟片中的主人公都仿佛一起在寻找某种已经丢失，但却无论如何无法再找回的东西。

 

从整体影片气质上而言，《伊》毫无疑问与《公主复仇记》有着千丝万缕的联系，这次更是将当年后者的那种暧昧的两性关系彻底放大。而且《伊》在横跨时间和空间的表达中，通过看似一段仿佛不伦的父女情感，通过城市的历史背景和个人隐秘的视角，在情感与性的暗示和隐喻方面走得更远。夸张一点讲，《伊》全片处处充满着情色的暗示，但却是一种无力的、颓废的、孤独的，这些感觉都是建立在父女这对人物角色定位的反差上。

 

杜汶泽终于抛弃了以往自己标签式的“本色形象”，好色的破落警察形象没有一点往常杜汶泽式的喜剧感。梁洛施大胆、恣意尽情的表演，让人仿佛看到了张柏芝当年刚出道的那种清新的演出。影片中，两个人在各自的寻找中，试图重温生命中点滴的温馨，但给人的感觉仍然是在绝望中寻找着希望。

 

《伊》无论表面看上去多么温柔哀怨，但我个人却始终对彭浩翔电影表达中承载着一种惶恐，这次《大丈夫》开始如此，一直到这次的《伊》，更甚。这种惶恐，就是直接从导演一系列作品中，个人所品味出的那种他在作品中对女性的表达，是异常苛刻、雄性的，或者是一种有强烈控制欲和充满情色意味的。如果说《大丈夫》《AV》是对女性戏谑化的表达，那《公》和《伊》如出一辙搬的把女性角色摆在更加重要的位置上，直接刻画女性心理的手法，其实更加完整的展现了导演创作中对女性形象的表达。

 

这部影片选择了在四月初与香港同期上映，相信对于眼下还是一片混战的国内市场来说，《伊》更多意义上是对电影市场上不同类型影片的一种补充。毕竟对于这样一部文艺感觉的小片，不能寄于太高的市场预期，但影片独特的风格特质和风情动人的葡萄牙音乐，相信已经有了足够的理由让观众走进影院。如果《伊》市场成绩最终还算尚可，加上眼下还在上映，市场成绩开头非常不错的《无穷动》，说明国内这样的文艺小片，只要经营得当，找到适合影片定位的观众群，市场空间还是有的。06年到现在，很多事实已经标明，国内电影市场每天都在发生着很大的变化，不管对于观众还是创作者，都应该是个不错的消息。

雅荻 发表于 2006-3-20 3:07:21

是谁都想做事完美 还是只是自己如此 往往事与愿违

周六周日休息过吗？忘记了

跟别人说 因为做事 自己恋爱没得谈 夸张吗 不夸张


闻到了熟悉的海带味道
和空气中的那种熟悉的湿度

本来想看Firewall
甚至都看到了遍街的海报
可改吃火锅了
没看成

不知道这周会如何渡过
估计都不会看片

我完全忘记了《看上去很美》
内地上线的时间
要命

回想 很高兴《无穷动》能来那么多人看
郝建老师的反应我未曾预料 也不想多想 不是每件事我都能想明白和有必要去想明白的

睡觉吧
晚安

最后对某些人 某些事说
去你娘了个蛋